Sotheby
Az Art Deco kifejezést gyakran alkalmazzák az 1920-as évektől az 1940-es évek eleji bútorokig. Ugyanez vonatkozik az Art Moderne kifejezésre. A kettő közötti különbség megértése nem mindig könnyű - főleg azért, mert azért, hogy a zavart még inkább hozzáfűzzük, az Art Deco-t saját időben Moderne-nek hívták, és manapság a mű modernség nagy részét Art Deconak hívják. Itt felfedjük a különbséget e két stílus között.
Art Deco
A ma Art Deco néven ismert stílus (az 1960-as években ténylegesen kifejlesztett kifejezés) 1925-ben meghódította a világot, a Párizsi Kiállításon, az Internacional des Arts Décoratifs et Industriels-en, egyfajta világkiállításon - bár valójában már több évvel korábban fejlődni kezdett. (a kiállítást 1915-re tervezték, de az I. világháború kezdete késleltette). Az Art Deco a közvetlen stílus elődeinek, az Art Nouveau és a Jugendstil stilizált, tisztán bélelt formáira épült. Egész könyveket lehet írni (és írták is) az Art Deco különféle befolyásairól, amelyek a görög-római, az egyiptomi és az ázsiai közötti.
A görög és a római építészetből az arány és az egyensúly eszményei jöttek létre; az egyiptomi művészetből egy kétdimenziós sziluett; lakkozott ázsiai tárgyakból, fényes, fényes kivitelben. Az Art Deco néhány vezető tervezőjének, például Emile-Jacques Ruhlmannnak a 18. század végén kialakított bútorkészítés (amelynek esztétikája szintén visszaemlékezett az antikvitásra) szintén befolyásolta - konkrétan a könnyűség érzete és a kontrasztos beillesztések használata.
Csak azért, mert egyszerűsített és stilizált, még nem jelenti azt, hogy az Art Deco darabok egyszerűek vagy spártai voltak. Gyakorlói nem voltak a forma-követő funkcióval rendelkező srácok (valójában Frank Lloyd Wright építész tervezte néhány bútornak, amely közismert módon funkcionális volt). Az Art Deco tervezői mind a díszítésre voltak képesek - csupán egy másik, visszafogottabb díszítés fajtája. A viktoriánusok szerettek ragasztani a cuccokat a bútorokra, díszíteni az alapkereteket és formákat. Az Art Deco-val a textúra és a díszítés az anyagok - különféle színű erdők és betétek - vagy magának az anyagnak az ellentmondásából származott: burled vagy madártávlatú vagy láthatóan szemcsés erdő, teknősbéka, elefántcsont, orrbőr. A lakkozott fények hangsúlyozták a színkülönbségeket. Az állati bőr és az élénk színű mintázatú szövetek is népszerűek voltak.
Mint a Jazz-korszak, amelyben virágzott, az Art Deco bútorok vonzó és könnyű érzést keltenek. Ennek az érzésnek egy része a fa vagy a kárpit élénk mintáiból fakad; egyesek a darab kontrasztos alakjaiból származnak. Lehet, hogy egy négyzet alakú asztallap ülő líra alakú alapon, vagy vese alakú íróasztal állhat négy, egyenes lábán.
Ruhlmann mellett (akinek munkája ezt a cikket illusztrálja) az Art Deco domináns nevei között szerepel többek között Paul Follot, Jules Lelou, Ruba Rombic, valamint a Süe et Mare és Dominique tervezőirodái.
Art Moderne
Ha az Art Deco Franciaországban gyökerezik, akkor az Art Moderne (más néven American Moderne vagy Modernist néven ismert) született az Egyesült Államokban, kb. Az 1930-as évek elejétől kezdve, és az 1940-es évekig tartva. És megosztja sok olyan tulajdonságot, amelyek abban az időszakban az országhoz társultak: nagyobb, merészebb és rézsűbb - szó szerint.
Gondolj az Art Moderne-re, mint az Art Deco-ra a szteroidokon. Az Art Deco hangsúlyt fektetett a formára és a feleslegesség hiányára, ám a Moderne pozitívan korszerűsödött (a korszerű új tudományos elmélet: a tárgyak alakítása görbe vonalak mentén, hogy csökkentsék a szélállóságot, és hatékonyabbá tegyék őket). A bútor sokkal könnyebben vagy lecsupaszítva teszi a geometriai körvonalat (különösen szeretettnek: duzzadási görbe, mint egy könnycsepp vagy torpedó). A modern tervezők a darabokat gyakran növekvő szint sorozatként fogalmazták meg - a török nagyok - hasonlóan a lépcsőhöz vagy az új városba beépített felhőkarcolók visszaesési hatásához. Moderne néhány ikonikus darabját, amelyet Paul Frankl tervez, valójában "Felhőkarcoló" bútornak hívták.
Moderne felismerte a gépgyártás ideálját. Ez volt a korábbi Arts & Crafts mozgalom ellentéte. Ennek nagy részét tömegtermelésre tervezték, de még ha nem is, úgy tűnt, mintha lehet: az Art Deco egyensúlya és aránya kiterjed a szabályszerűségre és az ismétlésre. A Moderne darabjainak dekoratív érdeke nagy részét a vonal pontossága és a funkcionális tulajdonságok - a fogantyúk, gombok, csavarok - megismételése jelenti. Egyébként a felületek gyakran simaak, még kevésbé részletesek, mint a Deco darabokban. Ehelyett, amint megfelel a felgyorsult világ kortárs értelmének, a Moderne bútorok gyakran mozgásérzetet közvetítenek - az asztal többszintű szintjein vagy a klubszék karjainak nyújtó tolóerőn.
Bár a modern és darabokra nézve a modern darabok soha nem tűnnek fukarnak, köszönhetően a lekerekített, görbe alakjainak érzékiségének. Mint az Art Deco bútorok esetében is, a színkontrasztok - különösen a fekete-fehér - és a kontrasztos anyagok felhasználása nemcsak a különféle erdőkben, hanem a krómban, a fémben és a műanyagban is felhasználásra kerül. A sima, fényes felületek továbbra is dominálnak, így a bútoroknak egy új gép fénye lesz.
Mint az osztrák születésű Frankl, sok modern tervező (KEM Weber, Josef Urban) valójában európai emigránsok voltak . További nagy Moderne nevek: Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes és Russel Wright.
Összegezve
Igaz, hogy az Art Deco és az Art Moderne átfedésben vannak, mind stilisztikai, mind időrendi szempontból (például Frankl első felhőkarcolói bútorjai az 1920-as évek végétől származnak). A kettő közül az Art Deco a legismertebb kifejezés. A 20-as és 30-as évek Art Deco- jában Bevis Hillier bútortörténész mindkét stílusra alkalmazza a háborúk közötti időszakban, az 1915–1930 korábbi verziót nőiesnek, a későbbi, 1931–1945 férfiasnak jellemezve. Más történészek és sok antik kereskedő azonban fenntartja a kifejezést a tizenévesek és az 1920-as évek közepén (általában európai tervezésű) bútorok számára; az 1930-as évek korszerűsített módjai szigorúan szólva modernek - különösen az amerikai darabokkal.
A végén azonban inkább a stílus kérdése, mint egy dátum lecsúsztatása. Gondolj az Art Decora, mint elegánsra, a modernnak mint karcsúnak. Vagy az Art Deco mint szerves, a modern mint a szerelő - az előbbiek a visszafogott kézművességgel foglalkoztak, az utóbbiak olyan pontos geometriai alak ünneplését mutatják, amennyire csak egy gép képes.
