Általános Fényképészeti Ügynökség / Getty Images
Az autentikus art deco termékek, amelyek az 1920-as és a 30-as évekből származnak, a mai kollekció piacon nagyra értékelik, és az elegáns dekorátorok is szeretik őket. Sajnos, ez az egyik oka az „Art Deco” és a „Deco” kifejezések oly széles körű használatának, még akkor is, ha ez nem megfelelő leíró. Ha az Art Deco korszak gyűjtőkészleteinek és áruinak piacon vagy, akkor jól meg kell értenie, mi az Art Deco stílus - és mi nem.
Az Art Deco stílus jellemzői
Az Art Deco kialakítását a korábbi stílusok, köztük az Art Nouveau, a Bauhaus és a kubizmus befolyásolták, és az indiai amerikai, egyiptomi és klasszikus forrásokból származó dekoratív elképzelésekre támaszkodtak. Számos Art Deco darabban akt és aktív motívum szerepel, például állatok, fák és napsugarak.
A legtöbb Art Deco darab szimmetrikus; sok esetben elképzelni, hogy egy art deco darabot középre osztják - a felületek tükörképek lesznek. Emile-Jacques Ruhlmann bútorokat készített, amelyek ebbe a kategóriába illeszkednek, és ez a mester tervező állítólag bemutatta a világot az Art Deco stílusnak.
A szimmetria azonban nem mindig meghatározó jellemző. Néhány dekorációs cikk merész geometriai alakzatokkal rendelkezik, amelyek meghatározzák őket, mint például a Sonia Delaunay által tervezett szövetek, amelyeket az 1920-as években használtak textil- és ruhadarabokban. A szögvonalak, cikcakkok és piramisok mind népszerűek voltak az Art Deco kialakításában. Még az 1920-as években népszerű derékrészes ruhák egyenes vonalai is szögletesek és Deco stílusúak.
Más, a távoli kultúrákat tükröző motívumokat beépítettek néhány dekor stílusba, beleértve a görög-római, az egyiptomi és az ázsiai, valamint a jazz-kori szimbolizmust. Az óráktól az ékszerekig kiállított tárgyak - például a kutyát sétáló ismerős békalap - és a sebességjelző képek, például repülőgépek vagy vonatok - kerülnek játékra.
A Chrysler épület és a Rockefeller Center, mind a klasszikus New York-i felhőkarcolók, példák az Art Deco stílusú építészetre, karcsú, lineáris esztétikai és geometriai jellemzőikkel.
Art Deco versus Art Deco revival
A népszerű stílusokat és képeket mindig lemásolták, és az Art Deco minták sem kivétel. A művészeket és a tervezőket a múlt inspirálja, hogy tiszteletben tartott új tárgyakat hozzon létre, és általában kissé modern csavarral rendelkeznek, hogy megkülönböztessék őket. Ezeket inkább az idősebb stílusok újjáélesztéseinek tekintik, mint a reprodukciókat. Például egy 1980-as években készített ékszer vagy bútor, amely Deco hatással van, újjáéledő darab lenne, bár sokkal hasonlít az eredetihez. Ha az újonnan készített tárgyak a régi darabok pontos példányai, akkor azokat reprodukciós kategóriába sorolják.
Az ékszerek olyan terület, ahol az art deco stílusok évente népszerűek, ám az újjászületések a dekoratív művészetek minden területén elérhetők. A régi és az új megkülönböztetése érdekében nézze meg a felhasznált anyagokat és a cikk felépítését. Néhány modern anyag és alkatrész még nem volt elérhető az 1920-as és 30-as években. A kézművesmunka is nyom lehet, tehát a gyártási részletek megnézése segít megkülönböztetni az igazi Deco-t a Deco Revival daraboktól.
Art Deco Versus Art Moderne
Az Art Deco kifejezést az 1960-as évekig nem valósították meg, a Style Moderne kifejezést pedig az 1920-as évekig használták. Nagyon hasonlít a két stílus között, és egyes források szerint azonosak. Egyes esetekben az Art Moderne darabjai, amelyeket néha American Moderne-nek hívnak, nagyobbak és merészebbek, mint a Deco darabok. A stílus idealizált tömegtermelés és a géppel készített esztétika, tehát az egyensúly, az arány, az ismétlés és a pontosság minden Art Moderne művészet és bútorzat között megtalálható.
