Sailko / Wikimedia Commons / CC BY 3.0
Emile-Jacques Ruhlmann (1879-1933) párizsi bútor- és belsőépítész volt. Noha nem volt hivatalos képzése - és soha nem készített személyesen darabot - ötletei és tervei a ma Art Deco néven ismert stílus sarokkövévé váltak.
Növelje a hírnevet
Ruhlmann legkorábbi bútordarabjai 1910 körül készültek. 1919-ben összeállt Pierre Laurent tervező társával; cégük, a Les Etablissements Ruhlmann és Laurent háttérképeket, textilárukat, háztartási cikkeket és kiegészítőket, valamint bútorokat készített. A társaság virágzott, és a párizsi avantgárd körében rendkívül népszerű luxus alkotásai voltak. De 1925-ben zárultak Ruhlmann a modern mester státusza, amikor darabjai a Párizsi Kiállítás Nemzetközi Décoratifs et Industriels kiállításának slágereivé váltak - egy bútor-orientált világkiállítás, amelyet segített megszervezni, és az Art Deco-t népszerűsítették az egész világon.. (Valójában az 1960-as években született, az "art deco" kifejezés a kiállítás címéből származik; akkoriban az új stílust egyszerűen "moderne" vagy modern néven ismerték.)
Ruhlmann nem készített új típusú bútorokat, és sok íróasztala és öltözőasztala a 18. századi formákra épül - még az ikonikus klubszékének is a hagyományos francia bergère gyökerei vannak. A tervező a későbbi 1700-as évek nagy bútorkészítőinek leszármazottjaként látta munkáját, és művei megmutatják stílusaik befolyását: aprólékos kivitelezésében, beillesztések, reedés és sodrófa használata során, virágmotívumokban és legfőképpen, kecses arányaiban és egyensúlyában.
Design stílus
Annak ellenére, hogy sok tulajdonságban tradicionális, Ruhlmann munkája szintén innovatív volt. Egy egyszerű, áramvonalas sziluettjét részesítette előnyben - amely még a kortárs szem előtt is rendkívül tisztanak tűnik. A 20. század fordulóján népszerű stílusú szecessziós, hullámos vonallal ellentétben bútorja minden éles vonal és sík, kör- vagy ovális formák iránti szeretettel. A felületek sík, sima és gyakran kemények - ismét, ellentétben a korábban uralkodó puha, erősen faragott homlokzatokkal. A létező dekoratív ékezetek visszafogottak és stilizáltak.
A formatervezés ezen egyszerűségének ellensúlyozására gazdag anyagok voltak. Ruhlmann szeretett egzotikus erdőket használni, különösképp a burled vagy a madártávlatból - gyakran a fa szemei vagy textúrája adták a darab fő díszítését. A szerelvények, a betétek és más díszítések, bár takarékosan használtak, értékes anyagokból készültek: elefántcsont, cápabőr, teknősbéka. Lehet, hogy stratégiai helyeken aranyozott vagy ezüst borítás van.
Ez a kontraszt - az alak súlya és az anyagok pazaroltsága - teszi Ruhlmann munkáját olyan frissnek és izgalmasnak. Darabjai finoman érzéki minőségűek, nem annyira nyilvánvaló kialakításukból, hanem az alkotóelemekből, amelyek ebbe a kialakításba mennek - amelyek hagyják, hogy ragyogjanak, az idegen részletek akadályozása nélkül. Egyéb jellemzők a következők:
- Erős, nem törött vonalakKontraszt alakzatok: egy téglalap alakú asztallap, amely lekerekített alapon van elhelyezve, vagy egy masszív darab, karcsú lábakon állítvaShiny, lakkozott felületekSzélességű vagy erősen mintázott kárpitozásDekorált lábak, amelyek mind az alján, mind a felső részén kúposak, és úgy tűnik, hogy organikusan kifolynak. a darab alaprészétLáblábakkal szemben kontrasztos színű lábakFavorite-fák: macassar ébenfa, amboyna burl, zebrawood, rózsafa, madártávlatú juharDekorációs akcentusok: cápabőr, shagreen, kürt, elefántcsont, redős bőr, teknőshéjaSzarvas dekoratív tapintások; trompe l'oeil betét (mint például a betétnél, amely egy szövetdarabot másol egy hiúságban)
Ruhlmann későbbi darabjai erősebbek és kevésbé díszesek lettek (hasonlóan ahhoz, ahogyan a rokokó stílusok a 18. század előrehaladtával a visszafogottabb neoklasszicistáknak adták). Fémekkel és ipari alapanyagokkal is kezdett foglalkozni. Cége 1933-ban meghalt.
Ár és érték
Még a saját napjaiban is, Ruhlmann darabjai rendkívül drágák voltak, olyan gazdag családok megbízásából, mint például a renesszulák, a rúdiak és a rothschildok. Műhelyének posztumuszos bezárása csak hozzáadta a bútorok értékét. A kortárs gyűjtők között szerepelnek a késő Yves Saint Laurent, Andy Warhol és Karl Lagerfeld, akiket gyakran csúcskategóriás aukciós házakon keresztül vásároltak meg, és számos múzeum példákat mutat be munkájáról.
Az eredeti tárgyak, amelyek alsó részén „Ruhlmann” vagy néha „Atelier A” vagy „Atelier B” bélyegző vagy márkanév található (jelezve, hogy melyik műhely készítette őket), több száz ezer képes letölteni az aukción. A Saint Laurent kollekcióból származó Ruhlmann fotel több mint 233 000 dollárt ért el a Christie's párizsi aukcióján, 2009 februárjában; egy 1932-es fekete lakkos íróasztal közel 362 000 dollárt szedt be egy másik Christie's párizsi aukcióján az év novemberében. A közelmúltban egy étkezős szekrényt aukcióra vettek árverésre több mint 1, 5 millió dollárért 2010. december 16-án, a New York-i Sotheby's-ben. Azonban kisebb darabok és dekoratív tárgyak öt alak számára kaphatók antik kereskedőkön keresztül.
Bár az elit számára tervezte - „Az alsóbb osztályok soha nem állították be a divatot” - idézett egyszer az Art et Décoration magazinban - Emile-Jacques Ruhlmann segített bemutatni az Art Deco-t a világnak.
