Garry Winogrand kiállítás a Nemzeti Művészeti Galériában. Robert Nickelsberg / Getty Images
Garry Winogrand az utcai fényképezés mestere, más néven őszinte felvételek.
Korai élet
A New York City állandó inspirációt nyújtott Winogrand számára. A város nyüzsgő belvárosa és az amerikai lakosság sokszínűsége segített neki aláírási stílusának megszerzésében. Miközben Winogrand kifejező fényképezéséről ismert, ez az önkifejezés eredetileg festészet formájában jött létre.
A főiskolai évek
20 éves korában Winogrand a New York-i City College-ban kezdte tanulmányait, ahol a reális portrék készítésére koncentrált. Winogrand azonban, mivel inkább a való élet iránti érdeklődés iránt érdeklődött, mint a téma művészi megjelenése, úgy döntött, hogy folytatja a fotojournalisztikát a Columbia Egyetemen, ahol valóban virágzik. Szinte naponta elindult New York utcáira, hogy megragadja az emberi életet a legritkább és legsebezhetőbb államokban.
Korai munkája
Az 1960-as évek elején Winogrand elismerést szerzett az amerikai élet küzdelmei bemutatásáért. Részt vett egy kiállításon a tisztelt Modern Művészeti Múzeumban (MOMA), ahol olyan figyelemreméltó fotósok mellett mutatott be, mint Minor White és Jerome Liebling. Winogrand tehetségét nyilvánosságra hozták. Ezzel a megmutatással sikerült kapcsolatot létesíteni Winogrand segítségével, és mi vezette a karrierjét megváltoztató show-ját a nagyszerű Diane Arbus fényképezés mellett.
Művészi inspiráció
A Winograndot nagymértékben befolyásolták olyan fotósok, mint Walker Evans és Robert Frank. Evans „Amerikai fényképei” az élet nehéz és gyakran fárasztó pillanatainak intenzív dokumentációja volt. Robert Frank munkája, például az „Amerikaiak” gyűjteménye inspirálta Winograndot, hogy mutassa be az átlagpolgár és a társadalom izolált tapasztalatait a háború utáni Amerikában. Egyedi perspektíváik hozzájárultak a főigazgatók csiszolásához, amelyek Garry Winogrand munkájának alapjául szolgáltak.
Az ő felszerelése
A Winogrand 35 mm-es Leica-kamerával dolgozott, egy előre fókuszált széles látószögű lencsével. Stílusát a gyors tűzzel való rögzítés technikája jellemzi - sok képet készít rövid idő alatt. Ez a stílus adta művének az őrült energia mély értelmét. A filmkészítés akkoriban drága volt, tehát a legtöbb fotós szokása szerint a tökéletes felvételt várja. Winogrand ördög-gondoskodó megközelítése a városi élet frenetikus energiáját idézte elő, amely ösztönözte őt.
Meghódítja a kiadói világot
A Winogrand első kiadása „Az állatok” címet viseli. Ez az 1969-ben kiadott könyv a Bronx Állatkertben és a Coney Island Akváriumban készített fényképeket mutatott be, amelyekben Winogrand az állatokat az emberi természethez való vizuális hasonlóság megjelenítésére használta. Következő, az 1977-ben kiadott, a „Public Relations” című könyve a fotós és a tárgy közötti megkülönböztető kapcsolatot foglalja össze. 1980-ban Winogrand összeállította a „Stock Photo” címet viselő könyvet, amely bemutatta a közönségkapcsolatok alakulását az Egyesült Államokban.
Elismert tehetségeiért
Feltáró utcai fényképezésének köszönhetően az emberek képesek voltak kapcsolatba lépni művészetével társadalmi kontextusban. E szívélyes kifejezések miatt Winogrand számos díjat nyert, köztük három Guggenheim-ösztöndíj-díjat (1964, 1969, 1979) és 1979-ben a Művészeti Alapítvány Nemzeti Alapítványának díját. tanítás a Texasi Egyetemen és a Chicagói Művészeti Intézetben.
Korán véget ért élet
Sajnos Winogrand élete lerövidült, amikor 1984-ben, 56 éves korában meghalt epehólyag-rákban. Ez az élet, bár rövid, nagy befolyással volt a fényképészet és az egész társadalom világára. Garry Winogrand környékének állandó elfogásának köszönhetően számos filmtekercset fedezetlennek találtak a gyűjteményében. Ezek közül a képek közül néhány, a legjelentősebb fotóival együtt, tovább járja a világot, és befolyásolja a következő generációkat.
