Decorola
Fehér falak, fapadlók, modern bútorok és a rendetlenség hiánya - ezek az elemek a skandináv esztétika segítségével egy szobát írnak le. Nem csupán az Ikeától vásárolt bútorok, az ilyen típusú formatervezés az északi országokból származik az 1950-es évek közepén, és továbbra is a világ egyik legfontosabb belső stílusa.
Ez a megjelenés a tehetséges skandináv tervezők hozzájárulásával alakult ki: Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio és Ingvar Kamprad (az Ikea alapítója).
Skandinávia a fókuszban
Skandinávia olyan országok gyűjteménye, amelyek hagyományosan három észak-európai országra utalnak - Norvégiára, Svédországra és Dániára. Időnként ide tartozik Finnország, Izland és Grönland. Noha ezeknek a nemzeteknek számos történelmi és kulturális hasonlósága van, a kevésbé jelentős különbségek is vannak. Az, hogy egyesültek a lakberendezési zászló alatt, a marketing és a történelem kérdése. És kezdődik a társadalmi filozófiák megváltoztatásával az 1800-as évek végén.
A romantika csökken
A világ a 19. század végén gyorsan megváltozott. Az ipari forradalom könnyebben elérhetővé tette a mindennapi élet kényelmét. Ez globális szinten gyorsan befolyásolta a kereskedelmet és a politikát. A modernizmus mindenütt kibontakozott. A gépeknek az élet minden aspektusától való átvételétől való félelem mellett szenvedélyes érv alakult ki a természethez való visszatéréshez.
Az egyik ilyen figyelmeztetés a kézműves mozgalomtól érkezett, amelyet William Morris tervező vezetett. A "szorgalmas természettudomány" iránti törekvés mellett Morris megpróbálta megfordítani a mai hullámzó iparosodás által bevezetett társadalmi irányt. Ez volt a romantikus mozgalom egyik utolsó csapása, amikor az Art Nouveau Mozgalom Európában tartotta kezdetét.
Szecesszió, art deco és az első világháború
A 20. század elején az Art Nouveau-t „az új évszázad új stílusának” üdvözölték. A legtöbb új művészeti mozgalomhoz hasonlóan az Art Nouveau sok szempontból az azt megelőző formák elutasítása volt.
A kézműves mozgalomhoz hasonlóan az Art Nouveau magában foglalta a belsőépítészet, valamint a képzőművészet és az építészet dekoratív művészeteit. Ahogy Európa közelebb került az első világháború kitöréséhez 1914-ben, a társadalmi kommentár egyre inkább a művészet és az építészet részévé vált. Az európai művészet forradalmi hangszíne olyan mozgalmak révén, mint a német Bauhaus, az orosz konstruktivisták és a svájci dadaisták, tükrözi a társadalmi osztály és az arisztokrácia hagyományos elképzeléseinek egyre növekvő elutasítását.
Mire a háború 1918-ban véget ért, ezek a szerkezetek a gyengülés jeleit mutatták, csakúgy, mint az Art Nouveau természet ihlette tervei. A világháború pusztulása ellenére csak két rövid év választotta el a konfliktus végét a Roaring 20-as évek elejétől. 1925-re az Art Nouveau naturális mintáit nagymértékben helyettesítették az Art Deco iparilag vezérelt, vizuálisan káprázatos mintái.
És bár a korábban nem kezdett jólét idejének ünneplésére szánták, az Art Deco uralkodását, mint a nouveau gazdagság új arisztokráciájának legfontosabb tervezési stílusát lelassította a 1929-es nagyválság kezdete. És az teljes megállítja a második világháború 1939-es kitörése.
A második világháború és a modernizmus
Ha az I. világháború nyilvánvalóvá tette az európai nemesség és az arisztokrácia öregedő társadalmi struktúráinak repedéseit, akkor a II. Több birodalom romokban feküdt. Az európai hatalmak küzdenek azért, hogy megtartsák a gyarmatosítás rosszul megszerzett nyereségét Afrikában, Dél-Amerikában és Ázsiában. Az Európának a művészettel és a társadalommal kapcsolatos filozófiai kilátásai is megváltoztak, és ez a változás a lakberendezésben is nyilvánvalóvá vált.
Ettől a ponttól kezdve, akár Art Deco, Art Nouveau, akár az előző stílusok valamelyikével szemben volt, az otthoni szépség azoknak a gondviselése volt, akik megengedhetik maguknak. A tervezés bonyolultságának vagy villámlásának szintje közvetlenül tükrözi a háztulajdonos társadalmi helyzetét; a nagyobb szinte mindig jobbat jelentett. Ez az érzés azonban a háború után változott. A modernizmus, amely részben az Art Nouveau-val kezdődött, új formába kezdett.
Az európai formatervezés új napja
Az ugyanazon fél évszázad két világháborújának fényében a 20. század közepén népszerű nézet volt, hogy az emberek valami rosszat csinálnak. Következésképpen a formavilág a totalitarizmus ellenszereit kereste, amelyet a német alapú Bauhaus stílus képviselt.
Az új demokratikus társadalmi ötletek úsztak Európán. A tervezés során a régebbi szépség és státus körüli konvenciók megfordításának formáját öltötték. A szépség, amelyet egykor a gazdagok számára fenntartottak, és a mindenki által megkövetelt funkcionalitás kombinálódtak. És ezeket a termékeket mindenki számára megfizethetővé tette.
Ugyanakkor a II. Világháború utáni években Skandinávia nemzetei összefonódtak. Ez különösen igaz volt a formatervezés területén. A skandináv városokban az 1940-es években tartott konferencia-sorozat révén egy tervező mozgalom alakult ki.
Arne Jacobsen Tojás elnök. Inspirációs vágy
Design Skandináviában
A formatervezés ezen új megközelítése a szépség, az egyszerűség és a funkcionalitás kombinációját jelentette. A funkcionalitás eleme egy ideje befolyásolta a skandináv építészetet a Bauhaus Mozgalommal. Észak-Európa durva éghajlata, különösen télen, már régóta befolyásolta a skandinávokat abban, hogy a hasznosságot és az egyszerűséget messze meghaladják a dekoráció felett.
A modernista formatervezés kifejezetten skandináv stílusának megfogalmazása valószínűleg a 40-es években megkezdődött, de csak az 1950-es évek elején kezdték el felismerhető egységként kialakulni. A középső század modern stílusát nagyban befolyásolta a skandináv formatervezés megjelenése a világszínpadon az 50-es évek elején. A legtöbb bútor elrendezése, még kisebb helyiségekben is, nem szennyezett és egyszerű, így az egész helyiség hangulatos, tartalmi érzést ad , dánul hygge néven.
A széles körű elismerés egyik első lépése a Lunning díj, más néven a skandináv formatervezési Nobel-díj létrehozása volt. A díjat Frederik Lunning, a dán minták New York-i székhelyű importőrének nevezte el. Az első alkalommal 1951-ben, majd minden évben 1970-ig adták ki. Röviddel a díj átadása után a skandináv formatervezési bajnok, ízléses döntő szerepet kapott a House Beautiful magazin akkori szerkesztőjeként: Elizabeth Gordon.
Gordon elmondta, hogy a skandináv formatervezés a náci korszak tervezési fasizmusának alternatívája volt. "Demokratikus, természetes, minimális, bensőségesnek" nevezte, és a házra és a családra koncentrált, nem pedig az államra. " 1954-ben Gordon rendezte a "Design Skandináviában" egy utazó kiállítást, amely a kollektív nemzetek által kínált legjobb mintákból áll. Három évig a kiállítás az Egyesült Államok és Kanada városaiba látogatott.
Skandináv formatervezés a belső terekben
Mire a Gordon kiállítása befejeződött, a skandináv formatervezés nemzetközileg elismert árucikk volt, amelyet az Egyesült Államokban különösen erőteljesen követtek el. Noha népszerűsége az 1960-as és a 80-as évek között csökkent, az 1990-es évek és a 2000-es évek fenntarthatósága összpontosított új életet. a trendbe.
A skandináv stílusban kialakított szobák, amint azt ma is felismerjük, inkább a fehér falakkal büszkélkednek, hogy hangsúlyozzák a fényt, semleges-nehéz színpaletta színes pop-upokkal, természetes textúrákkal, mint például a fa és kő, az ablakkezelések és a szőnyegek hiánya, valamint egyszerű, zavartalan elrendezés, amely hangsúlyozza az elegánsan minimalista esztétikát.
A skandináv stílusú szobaben csupasz fapadlóra és fehérre festett téglafalakra számíthat, amelyek durva textúrát adnak, miközben maximalizálják a nagy ablakokon átáramló fényt.
A Kis Design sarok nézd meg ezeket a 17 lenyűgöző svéd stílusú otthont, amelyet imádunk
Skandináv dizájn a bútorokban
A szobáink kialakításának megfogalmazása mellett a skandináv formatervezésről is ismert a bútortervezéshez való sok hozzájárulása, amely talán a legtartósabb öröksége. Végül is néhány amerikai ház teljes az Ikeába utazás nélkül. A finn designer Alvar Aalto híres ívelt fafoteljeinek, valamint Arne Jacobson Egg, Drop és Swan székének hatása továbbra is érezhető.
